స్కాండినేవియన్ డిజైన్ అంటే ఏమిటి?

09 లో 01

ది వైడ్ వరల్డ్ ఆఫ్ స్కాండినేవియన్ డిజైన్

రూపకల్పన అనేది ఒక అభిరుచి, ఒక అభిరుచి లేదా కేవలం ప్రయాణిస్తున్న ఫాన్సీ అయినా, మీరు స్కాండినేవియన్ శైలిని చూశాను. నిజానికి, మీరు బహుశా మీరు సూచించిన సరిగ్గా ఏమి ఆలోచిస్తున్నారో ప్రారంభించారు చేసిన అనేక సార్లు ఉపయోగించే పదం విన్న చేసిన. తెల్ల గోడలు, కలప అంతస్తులు మరియు ఆధునిక ఫర్నిచర్ వంటి వాటిలో కొన్నింటిని ఎంచుకునేందుకు అందంగా చాలా సులభం, అయితే కథకు మరింత ఉన్నట్లు ఉంది. ఇది జరిగినప్పుడు, అక్కడ ఉంది - చాలా ఎక్కువ. స్కాండినేవియన్ రూపకల్పనకు 21 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ప్రపంచంలోని ప్రబలమైన అంతర్గత శైలుల్లో ఒకటిగా దారితీసిన మార్గం వాస్తవానికి 19 వ దశకంలో ప్రారంభమైంది. అలాగే, సామ్రాజ్యాలు పెరిగింది మరియు పడిపోయాయి, ప్రపంచ దృష్టికోణాలు మారాయి, ప్రపంచ యుద్ధం రెండుసార్లు వెళ్ళింది మరియు కళ, తత్వశాస్త్రం మరియు ఫర్నిచర్ అన్ని వారు తమను తాము మరియు ప్రతి ఇతర చూసారు మార్గాలు మార్చారు. డిజైన్, చరిత్ర, అల్వార్ ఆల్టో, హన్స్ వేగ్నర్, అర్నే జాకబ్సెన్, ఈరో ఆర్నియో మరియు ఇంగ్రార్ కాంగ్రాడ్ (IKEA యొక్క స్థాపకుడు) వంటి పేర్లను డిజైన్, చరిత్రలో అత్యంత ప్రతిభావంతులైన మరియు గుర్తించదగ్గ పేర్లతో కలిపి, 1950 ల మధ్యకాలం నుండి డిజైన్ యొక్క ప్రతి అంశాన్ని ప్రభావితం చేసిన ప్రాంతీయ శైలి - మీకు మంచి కథ ఉంది.

09 యొక్క 02

స్కాండినేవియా ఇన్ ఫోకస్

స్కాండినేవియా కేవలం ఒక్క ప్రదేశం కాదు, ఇది చాలా వార్తలు. మీరు ఎవరితో మాట్లాడుతున్నారో లేదా కొన్నిసార్లు ఎప్పుడైనా ఎప్పుడైనా ఎంతమంది ఆధారపడి ఉంటుందో. సాంప్రదాయకంగా, ఈ పదం మూడు ఉత్తర ఐరోపా దేశాలను సూచిస్తుంది - నార్వే, స్వీడన్ మరియు డెన్మార్క్. అయినప్పటికీ, ప్రస్తుతం ఫిన్లాండ్, ఐస్లాండ్, మరియు తక్కువ తరచుగా గ్రీన్ ల్యాండ్ లను చేర్చటానికి ఈ నిర్వచనం సాధారణ వాడుకలో విస్తరించింది. ఈ దేశాల మధ్య అనేక చారిత్రక మరియు సాంస్కృతిక పోలికలు ఉన్నప్పటికీ, కొన్ని ముఖ్యమైన తేడాలు కూడా ఉన్నాయి. వారు గృహాలంకరణ యొక్క బ్యానర్ క్రింద ఏకీకృతమయ్యారనే కథ కథ యొక్క మరింత ఆసక్తికరమైన భాగాలలో ఒకటి, చరిత్ర వంటి విక్రయాలకు సంబంధించినది మరియు 1800 చివరిలో సాంఘిక తత్వాలను మార్చడంతో మొదలవుతుంది.

09 లో 03

రొమాంటిసిజమ్ ఇన్ డిక్లైన్

19 వ శతాబ్దం మూసివేయబడిన మరియు 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభమైనప్పుడు ప్రపంచం వేగంగా మారుతోంది. పారిశ్రామిక విప్లవం ప్రపంచవ్యాప్తంగా వేగంగా జీవితం, వాణిజ్యం మరియు రాజకీయాలు మారిపోతోంది మరియు ఈ అంశాలలో ప్రజలు నిమగ్నమయిన మార్గాలను నడిపించిన తత్వాలు కూడా మారుతున్నాయి. ఆధునికవాదం చివరికి తీసుకునే అన్ని రూపాల్లో జన్మించింది. కానీ వేగంగా అభివృద్ధి చెందుతున్న యంత్రాల ఉత్సాహం నేపథ్యంలో ప్రకృతి కోసం ఉద్రేకపూరిత అభ్యర్ధనలు కూడా సంకోచించాయి. డిజైనర్, విలియం మోరిస్ నేతృత్వంలోని ఆర్ట్స్ & క్రాఫ్ట్స్ ఉద్యమం నుండి అలాంటి ఒక హెచ్చరిక వచ్చింది. "స్వభావం యొక్క శ్రద్ధాత్మక అధ్యయనం" మరియు అలాగే కళాత్మక సంప్రదాయం యొక్క మునుపటి తరాల తరపున వాదించిన మోరిస్ యొక్క ప్రయత్నం, రోజు యొక్క పెరుగుతున్న పారిశ్రామికీకరణ ద్వారా ఏర్పడిన సాంఘిక కోర్సును మార్చడం అనేది రొమాంటిసిజమ్ యొక్క చివరి గ్యాస్ ఐరోపాలో ఆర్ట్ నోయువే ఉద్యమం ప్రారంభమైంది.

04 యొక్క 09

ఆర్ట్ నోయువే, ఆర్ట్ డెకో & వరల్డ్ వార్ I

20 వ శతాబ్దం యొక్క ప్రారంభ సంవత్సరాల్లో ఆర్ట్ నౌవేయు "కొత్త శతాబ్దపు నూతన శైలి" గా ప్రశంసించబడింది. చాలా కొత్త కళాత్మక ఉద్యమాల వలె, ఆర్ట్ నౌవేయు అనేక విధాలుగా దాని పూర్వపు రూపాలను తిరస్కరించాడు. మరియు ఆర్ట్స్ & క్రాఫ్ట్స్ ఉద్యమం లాగా, అంతర్గత నమూనా యొక్క అలంకార కళలను అలాగే ఫైన్ ఆర్ట్స్ అండ్ ఆర్కిటెక్చర్ను ఇది స్వీకరించింది. ఐరోపా 1914 లో మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం ప్రారంభమైంది, సాంఘిక వ్యాఖ్యానం మరింత కళాత్మక ప్రయత్నాలలో భాగంగా మారింది. జర్మన్ బహస్, రష్యన్ నిర్మాణాత్మక వాదులు మరియు స్విస్ డాడాయిస్టులు వంటి ఉద్యమాల ద్వారా ఐరోపా కళ యొక్క విప్లవాత్మక టోన్ సాంఘిక వర్గాల మరియు కులీనుల యొక్క సాంప్రదాయక భావాలను తిరస్కరించింది. 1918 లో యుద్ధం ముగిసిన సమయానికి, ఆ నిర్మాణాలు కళ నౌవేవు యొక్క స్వభావం-ప్రేరేపిత ఆకృతులు వలె బలహీనతకు చిహ్నాలను చూపిస్తున్నాయి. ప్రపంచ యుద్ధం యొక్క వినాశనం ఉన్నప్పటికీ, రెండు చిన్న సంవత్సరాలు మాత్రమే ఘర్షణ ముగింపును వేరు వేరు వేరు వేరు నుండి వేరు చేసింది, మరియు 1925 నాటికి, ఆర్ట్ నౌవేయు యొక్క సహజవాద నమూనాలు పారిశ్రామికంగా నడపబడే, దృశ్యమానంగా-మిరుమిట్లుగా ఉండే నమూనాలు ఆర్ట్ డెకో. ఇది అవాంఛనీయ సంపదను జరుపుకోవడానికి ఉద్దేశించినది అయినప్పటికీ, ఆర్ట్ డెకో యొక్క పరిపాలన న్యూయొవేయు రిచీ యొక్క కొత్త కులీనుల యొక్క ప్రముఖ నమూనా శైలిగా 1930 లో గ్రేట్ డిప్రెషన్ ప్రారంభంతో మందగించింది మరియు వ్యాప్తి ద్వారా రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం యొక్క.

09 యొక్క 05

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం, మాడర్నిజం & డెమోక్రాటిక్ డిజైన్

WWI యురోపియన్ ప్రభువులు మరియు కులీనుల యొక్క వృద్ధాశ్రమ సాంఘిక నిర్మాణాలలో స్పష్టంగా కనిపించినట్లయితే, WWII వాటిని విస్తృతంగా తెరిచింది. ఒకటి కంటే ఎక్కువ సామ్రాజ్యం శిధిలాలలో ఉంది మరియు ఆఫ్రికా, దక్షిణ అమెరికా మరియు ఆసియాలలో కాలనైజేషన్ యొక్క అనారోగ్యంతో కూడిన లాభాలు సంపాదించటానికి యూరోపియన్ శక్తులు దశాబ్దాలుగా పోరాడుతాయేమో, ఆ రోజులు కూడా లెక్కించబడ్డాయి. కళ మరియు సమాజానికి సంబంధించి ఐరోపా యొక్క తాత్విక దృక్పథం కూడా బదిలీ అయింది, మరియు ఆ మార్పు గృహాలంకరణలో స్పష్టంగా కనిపించింది.

ఈ దశలో, వస్త్ర, ఫర్నిచర్ మరియు వాల్ డిజైన్ వంటి లోపలి రూపకల్పన యొక్క లక్ష్యాలు, సాధారణ అర్థంలో, బాగా స్థిరపడ్డాయి. ఆర్ట్ డెకో, ఆర్ట్ నోయువే, లేదా అంతకుముందు శైలులు ఏమైనా, ఇంట్లో అందంగా ఉండేవి, దానిని కొనుగోలు చేయగలిగినవారికి ప్రావిన్స్. రూపకల్పనలో సంక్లిష్టత లేదా ధోరణి యొక్క స్థాయి గృహయజమాను యొక్క సాంఘిక హోదాపై ప్రత్యక్ష ప్రతిబింబం మరియు చాలా పెద్దది ఎల్లప్పుడూ మంచిది. ఏది ఏమయినప్పటికీ, యుద్ధం తరువాత మరియు నూతనమైనది ఆర్ట్ నౌవేయుతో ప్రారంభమైన మాడర్నిజం ఒక నూతన రూపాన్ని ప్రారంభించింది.

09 లో 06

యూరోపియన్ డిజైన్ కోసం నూతన రోజు

40 వ శతాబ్దం చివరిలో మరియు ప్రారంభ 50 లలో విస్తృతమైన అభిప్రాయాన్ని ఊహించటం కష్టం కాదు, ఒక శతాబ్దం యొక్క అదే సగం లో రెండు ప్రపంచ యుద్ధాలు మానవులు పెద్దగా, ఏదో తప్పు చేస్తాయనే సాక్ష్యం. రెండవ ప్రపంచ యుధ్ధం తరువాత అనేక ఇతర నడక వ్యక్తులలో ఉన్న వ్యక్తుల వలె, "డిజైన్ ప్రపంచం, బ్యూహాస్కు కృతజ్ఞతలు తెలియజేస్తోందని అంతర్జాతీయ శైలిలో రూపకల్పన [నిరంకుశత్వం కోసం] విరుగుడు కోసం చూస్తోంది. కొత్త ప్రజాస్వామ్య సాంఘిక ఆలోచనలు ఐరోపా ద్వారా కైవసం చేసుకున్నాయి మరియు రూపకల్పనలో వారు అందం మరియు హోదాకు సంబంధించిన పాత సాంప్రదాయాలను పునర్విమర్శ చేసారు. ధనవంతులకు మరియు వస్తువులకు అవసరమైన కార్యాచరణకు ఒకసారి నిల్వ చేయబడిన సౌందర్యం కలపడం మరియు అటువంటి ఉత్పత్తులను ప్రతి ఒక్కరికీ సరసమైనదిగా అని నూతన నమ్మకం మారింది. అదే సమయంలో, రెండో ప్రపంచ యుద్ధం తరువాత సంవత్సరాలలో స్కాండినేవియా దేశాలు కలిసిపోవటం చూసింది. డిజైన్ యొక్క రంగాల్లో ఇది చాలా నిజం. వివిధ స్కాండినేవియన్ నగరాల్లో జరిగిన 1940 నాటి సమావేశాల ద్వారా ఈ నిర్ణయం చేరుకుంది.

09 లో 07

స్కాండినేవియాలో డిజైన్

రూపకల్పన, కలపడం సౌందర్యం, సరళత మరియు కార్యాచరణలతో ఈ కొత్త విధానం దీర్ఘకాలిక స్కాండినేవియన్ రూపకల్పన లక్షణాలను నొక్కి చెప్పడానికి ప్రత్యేకంగా సరిపోతుంది. వీటిలో మొదటిది కార్యాచరణకు డిమాండ్. ఉత్తర యూరప్ యొక్క ప్రత్యేకమైన శీతోష్ణస్థితులు, ముఖ్యంగా శీతాకాలాలలో, దీర్ఘకాలం స్కాండినేవియన్లను బహుమతి వినియోగంతో అలంకరించడానికి మరియు సరళత్వం సహజంగానే ఆ సమీకరణంలో భాగంగా అనుసరించేలా చేసింది. ఏదేమైనా, స్కాండినేవియన్ వాస్తుకళలో కొంతకాలం ప్రభావవంతంగా ఉండే బహస్ ఉద్యమం యొక్క కార్యశీలత కూడా పనితీరు.

ఆధునిక రూపకల్పన యొక్క ప్రత్యేకమైన స్కాండినేవియన్ శైలి యొక్క నమూనాను 40 లలో ప్రారంభించినప్పటికీ, 1950 ల ఆరంభం వరకు ఇది గుర్తించదగిన పరిధిగా రూపొందింది. డానిష్ డిజైన్ల న్యూయార్క్ ఆధారిత దిగుమతిదారు అయిన ఫ్రెడెరిక్ లైన్నింగ్ కోసం పేరు పెట్టబడిన లైనింగ్ ప్రైజ్ స్థాపన మొదటి ప్రధాన దశలలో ఒకటి. "స్కాండినేవియన్ డిజైన్ యొక్క" నోబెల్ బహుమతి "గా గుర్తింపు పొందిన ఈ బహుమతి 1951 లో మొదటిసారిగా మరియు ప్రతి సంవత్సరం 1970 వరకు కొనసాగింది. బహుమతి స్కాండినేవియన్ డిజైన్ సంస్థ దాని బలమైన ప్రారంభ ఛాంపియన్లలో ఒకటి హౌస్ బ్యూటియల్ మేగజైన్ ఎలిజబెత్ గోర్డాన్ సంపాదకుడు. గణనీయమైన వంశీయుడైన గోర్డాన్తో ఒక రుచి మేకర్, "నాజీ-యుగ డిజైన్ డిజైన్ ఫేసిజమ్కు ప్రత్యామ్నాయంగా స్కాండినేవియన్ రూపకల్పనను సమర్పించారు: ప్రజాస్వామ్య, సహజమైన, తక్కువ, సన్నిహితమైనది మరియు ఇంటి మరియు కుటుంబంపై దృష్టి కేంద్రీకరించడం, రాష్ట్రం కాదు." 1954 లో, గోర్డాన్ స్కాండినేవియాలో డిజైన్ను ఏర్పాటు చేసింది, సముదాయ దేశాలు అందించే అత్యుత్తమ నమూనాల ప్రయాణ ప్రదర్శన. మూడు సంవత్సరాలపాటు ప్రదర్శన 1957 లో దగ్గరగా వచ్చే ముందు యునైటెడ్ స్టేట్స్ మరియు కెనడా నగరాల్లో సందర్శించారు.

09 లో 08

స్కాండినేవియన్ డిజైన్ ఇన్ ఇంటీరియర్స్

స్కాండినేవియా కార్యక్రమంలో రూపకల్పన ముగిసిన సమయానికి, స్కాండినేవియన్ డిజైన్ అంతర్జాతీయంగా గుర్తింపు పొందిన వస్తువుగా చెప్పవచ్చు, ఇది US లో ప్రత్యేకంగా బలమైనది. 1960 మరియు 80 మధ్యకాలంలో దాని ప్రజాదరణ క్షీణించినప్పటికీ, 90 ల చివర్లో మరియు 2000 ల ప్రారంభంలో గుర్తించబడిన స్థిరత్వంపై దృష్టి కేంద్రీకరించింది, ధోరణికి నూతన జీవితాన్ని పీల్చుకుంది. స్కాండినేవియన్ శైలిలో రూపొందించిన రూములు, నేడు తెలుపు రంగులను తెలుపు రంగులను, కలర్ మరియు రాయి, విండో ట్రీట్మెంట్స్ మరియు తివాచీలు లేకపోవడం మరియు సాధారణ, ఒక అందంగా కొద్దిపాటి సౌందర్యను నొక్కిచెప్పే నో-ఫస్ లేఅవుట్లు.

ఈ స్థలం స్కాండినేవియన్ రూపొందించిన గది యొక్క సారాంశం. కుర్చీ కాళ్లు, టేబుల్ మరియు ప్లాంట్లతో పాటు బేర్ కలప అంతస్తులు ఈ శైలికి చాలా ముఖ్యం అయిన వెలుపల ప్రపంచంలోని అర్థాన్ని తెస్తాయి. అదే సమయంలో తెలుపు పెయింట్ ఇటుక గోడలు పెద్ద స్లైడింగ్ గాజు తలుపు ద్వారా కాంతి స్ట్రీమింగ్ గరిష్టం అయితే కఠినమైన నిర్మాణం జోడించండి. కుర్చీలు మరియు లైటింగ్ కూడా ఒక మధ్య-శతాబ్దం ఆధునిక శైలిని కలిగి ఉన్నాయి, ఇది 50 ల ప్రారంభంలో ప్రపంచ వేదికపై స్కాండినేవియన్ రూపకల్పన ద్వారా భారీగా ప్రభావం చూపింది. అన్ని స్థలాలకు కూడా చిన్న స్థలాలకు కూడా, స్పష్టమైన వివరణ లేని మరియు సరళమైనది, మొత్తం స్థలాన్ని హేగ్గే ("హూ-గహ") అని పిలిచే హాయిగా ఉన్న భావనను ఇస్తుంది, ఇది స్కాండినేవియన్-శైలి గది యొక్క లక్ష్యం.

09 లో 09

ఫర్నిచర్ లో స్కాండినేవియన్ డిజైన్

మేము మా గదులను సృష్టించే మార్గాల్ని రూపొందించడానికి అదనంగా, స్కాండినేవియన్ రూపకల్పన ఫర్నిచర్ డిజైన్కు అనేక రచనలకు ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది దాని అత్యంత శాశ్వతమైన లెగసీగా మారవచ్చు. అన్ని తరువాత, కొన్ని అమెరికన్ ఇళ్లు IKEA కు వెళ్ళకుండానే పూర్తవుతాయి. అల్వార్ ఆల్టో యొక్క చేయి చైర్ మరియు అర్నే జాకబ్సన్ యొక్క ఎగ్ , డ్రాప్ మరియు స్వాన్ కుర్చీల వంటి ముక్కలు ఈ రోజు వరకు అనుభవించబడుతున్నాయి. వంద సంవత్సరాల స్కాండినేవియన్ కుర్చీ రూపకల్పనల నుండి వచ్చే ఆకృతులు మరియు శైలుల శ్రేణిని ఈ చిత్రం చూపిస్తుంది మరియు వందల గురించి ఎదురుచూడడానికి మాకు చాలా కారణం ఇస్తుంది.